16年后，龚宇要爱奇艺让出“C位”
AI是十年一遇的大机会，工具无限智能、制作成本无限低，创作者有大把新机会。
文｜《中国企业家》见习记者 陈浩
记者 马吉英
见习编辑｜张昊编辑｜马吉英
图片来源｜受访者
4月20日下午，几乎是爱奇艺创始人、CEO龚宇接受《中国企业家》专访的同时，一个题为“爱奇艺疯了”的词条冲上了热搜。他创办爱奇艺16年了，从未想过被冠以“疯了”。
“炸药”的引线是一张PPT。
当天上午举办的“爱奇艺世界·大会”主论坛上，爱奇艺高级副总裁刘文峰介绍，已有超百位艺人同意入驻“纳逗Pro艺人库”，如马苏、曾舜晞、蒋龙等。但当天中午，这个艺人库名单，被媒体误报为：张若昀、于和伟等均在列，随即引发相关艺人团队发文辟谣。
瞬间，爱奇艺被推上风口浪尖。下午4点35分，爱奇艺官方微博发出解释：入驻“代表艺人有接洽AI影视项目的意愿”，是否参加具体项目“需要进行单独商谈和授权”。4月21日凌晨，艺人名单误报媒体发布更正声明，表示此前提及的多位艺人并未在爱奇艺AI艺术库中。爱奇艺也再发声明，重申“不存在未经艺人同意将其纳入该AI艺人库的情况”。同日上午，龚宇在五分钟内连发三条微博，称“科技以人为本，科技永远是为人服务的。科技永远不是为了取代人”。
但事件仍在发酵，影视行业在AI冲击下的生存焦虑，被一次“误解”点燃。
4月21日晚，龚宇还开了个玩笑：这两天，三个“Tim”同时因为AI上了热搜。爱奇艺的“Tim”是他自己；影视飓风的Tim（潘天鸿）在北京国际电影节电影摄影公开课上谈到团队用AI做一段头图，生成500多条素材，花了三四个通宵，“因为主动写了是AI生成的，基本上也只有骂声”；第三个“Tim”是苹果公司的库克，他宣布卸任，这被外界解读为苹果要直面AI时代的生死挑战。
“Tim这个名字看起来就是为AI准备的。”他给玩笑加了个意味深长的尾巴。
无论是影视平台，还是一线影像创作者，或是科技公司，都不可避免地卷入了这股由AI驱动的历史洪流中——旧的规则正在失效，而新的共识尚未建立。爱奇艺作为长视频的代表公司，恰在被冲击的第一线。
“这个趋势一定是长视频行业的趋势。”龚宇对《中国企业家》说，AI是十年一遇的大机会，工具无限智能、制作成本无限低，创作者有大把的新机会。
一方面，影视本就是个技术强驱动的行业，从胶片到数字，再到IMAX、3D，每一次技术革命都会带来新的内容形态和行业爆发，但AI的效用或许远超历史上的任何一次。另一方面，影视行业也已经到了不得不变的时刻。
一年前的春天，龚宇提出的观点更现实：视频平台100部电视剧，30%~40%是不亏损的，其中盈利的只有30%出头，也就是50%以上是亏损的。作为平台方的爱奇艺承压明显，2025年，它全年营收272.9亿元，同比下降7%；净利润由2024年的盈利7.64亿元转为2025年的亏损2.06亿元。
爱奇艺这次“转身”，不仅仅是个技术问题，也不仅限于影视圈。它要改变的是一个生态，里面还有艺人、经纪公司、制作公司、观众等诸多相关方。
就在4月21日，爱奇艺股价当日报1.4美元，较上市巅峰的46美元已累积下跌超96%，市值从310亿美元缩水至13亿美元，也迫切需要一个新故事证明自己。
变化
龚宇给出了一个具体的时间表：最快今年夏季、最迟今年秋冬季，一定会出现纯AI生成的长片。“而明年会更多，5年之后，可能一半以上的头部作品是AI生成。”他向《中国企业家》提出自己的判断。
过去一年，AIGC技术的发展不可思议。去年6月，字节跳动推出初代Seedance；同年，快手推出Kling 2.0系列，Runway发布Gen-4；9月，OpenAI发布Sora 2，首次把高保真视频与同步音频做进同一个模型；今年2月，Seedance 2.0发布，直接引爆科技和影视行业。此后，国内外各类AI视频生成工具以月为单位迭代。
这种速度颠覆了影视行业的生产逻辑，最活跃的短剧赛道直接“变天”。一部精品AI短剧的成本也就在20万元以内，制作粗糙的“沙雕剧”成本更是可以忽略不计。据公开数据，2026年一季度微短剧领域，AI仿真人剧与真人剧的产出比例已经达到了10:1。红果平台3月AI剧日均上新量达2000部，是真人短剧的20倍。
多家短剧头部公司向《中国企业家》透露，2026年开年之后，短剧产能压缩了80%以上。不再开启真人短剧项目，选择“All in AI”的公司也不在少数。“持续一个多月没进组”“无戏可拍”，成了2026年春依赖短剧的演员群体的真实写照，也把行业的焦虑感拉到了顶点。
长视频领域则完全不同。春节刚过，龚宇组织了一次头部影视公司与部分AIGC公司内部交流会。“只有一家头部企业既没投资AIGC，也没建立自己的AI创作团队。”在他的感知里，这次新技术切入行业的速度前所未有，反而让大家形成了高度共识：不抵抗，全面拥抱AI。
影视公司集体“亢奋”。在《中国企业家》近期接触的公司中，华策影视(9.130, -0.40, -4.20%)上线了两款自研大模型“有风”“国色”，同时在推进算力业务；乐华娱乐更是将2026年定为公司转型之年，全面迈向“机器人(15.740, 0.32, 2.08%)+AI+IP”的娱乐科技公司……它们受限产能多日，大部分公司一年只能产出一两部作品，而AI有机会打破天花板。
环境在剧变，爱奇艺也在不断调整计划。
本来，AI对爱奇艺来说更多是做内容审核、拉片标签、配音译制等工作的“内部工具”，用于降本增效，但当单个场景的成本从几百万元到了几百元，以年为单位的生产周期变成了以月甚至周为单位，这些“内部工具”就有可能构成新的商业模式。
早在2018年，龚宇就在内部信中写过：“AI将更深度地影响我们这个行业，未来我们会在这方面投入巨大。”2023年下半年，他在一次演讲里提到，人类不会被AI取代，不掌握AI的人类将被掌握AI的人类取代。这句话此后也成为悬在他头上的“达摩克利斯之剑”。
接下来的近两年，爱奇艺的重要工作就是尝试在内部把AI从分散的状态整合成一套体系。2023年夏天，公司新成立了“AIGC内容科技创新中心”，从战略规划、内容工作室和技术部门各调一批人进去，密集和工作室的制片人、导演、编剧做访谈调研。龚宇先得弄清楚，爱奇艺需要的AI工具到底什么样。“剧本工坊”“影像工坊”等一批内部应用，就是这一轮摸底之后陆续上线的产物。
一段时间里，爱奇艺影研团队、智能制作产品团队总是一起“拉片”，一些原来零碎、重人力，甚至会被忽视的需求密集地被提取出来，进而产品化。
比如一位制片人提到“剧本工坊”对分集情节点的拆解能力——上会提案、跟片方沟通时，能迅速定位到要重点讨论的那场戏。
《我的阿勒泰》制作采用了素材上云系统：导演拍下的画面当天就能传到云端，在北京的剪辑指导只需输入关键词和场次信息，就能调出对应镜头。过去同样的事，要靠来回快递硬盘解决，前后耗费1到3天。
不断深入之后，团队也越来越意识到一个问题——AI生成长视频真正的卡点可能不是技术，而是“懂AI的人”和“懂叙事的人”之间的断层。
去年年中，爱奇艺首席内容官王晓晖见到摄影指导鲍德熹时，聊起AI影像的瓶颈。彼时市面上大量AI短片要么靠画外音推进故事，要么只是特效炫技，几乎没有一部能正经地把故事讲完。
爱奇艺由此发起了“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”项目，从全行业筛选创作者，让他们自由组团参加为期几个月的训练营。课程全都是编剧、摄影、表演等影视基本功，最后要提交完整的AI短片。
“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”首部作品《天问》
今年3月底，首批片子陆续上线，其中一部20分钟的短片，刘文峰拿给几位好莱坞的同行看，对方第一反应是不相信AI能撑得起这样的连贯叙事。
这就是纳逗Pro诞生的初衷，爱奇艺要用一个产品去弥合这个“断层”。
与此同时，今年视频大模型出现拐点。“AI带来的影响，最主要的是作品数量指数型增长，至少增加了100倍，这时候‘中心化’的模式根本行不通，必须改。”龚宇说。因此，团队决定把纳逗Pro全面开放，让它成为生产力入口。
这款产品从筹备到上线也很快。刘文峰向《中国企业家》表示，去年底开始开发，同步内测、迭代。“过去的版本节奏已经不复存在了。”他说，“我们可以在两周左右的时间内完成一次巨大界面改版，操作者不满意我们就改掉，需要什么功能立刻就加。”
龚宇解释，在资源配置和组织层面，并不是难事。现有数千名员工中近一半是工程师，创作人员也有1000多人，甚至于组织架构都没太大变化，只不过团队工作重心变了。
但产品最终形态一直在变。“一开始就是做一个工具，后来做智能体，最近几天才明白，这件事既不是工具，也不是智能体，也不是大模型，是一个专业级的影视制作平台。”他说。
开发过程并没有高深的逻辑，具体问题仍然是角色一致性、物理一致性、动作戏生成等行业常规问题。比如角色一致性，主角在不同分镜里得始终是同一张脸，平台得有能力把人物处理成一个可被反复调用的数字资产，并集合入库，每次生成视频都从库里调用人物。
爱奇艺在这个平台内集成了自研的奇智大模型和付费Token调用的外部大模型，已开发和正规划中的智能体近70个。据称，从剧本评估、配音、分镜，再到视效，每一个都是爱奇艺内部自己沉淀了两三年的工具。最重要的是，创作者可以调用爱奇艺既有数字资产库，并且通过“爱奇艺号”把创作到分发一键打通。
爱奇艺高级副总裁谢丹铭表示，纳逗Pro并不以盈利为首要目的，目前基本是以运营成本价提供服务。从本质上讲，爱奇艺更想要的是一个内容生态，它没有要把自己变成一家AI公司，它依然是一家内容公司，只不过现阶段需要快速补齐AI工具。
爱奇艺纳逗Pro
龚宇对《中国企业家》说：“把爱奇艺做好，核心手段原来是创作，这个阶段可能是AI创新，但未来很快又会回归到创作。AI技术现在挺重要，但是很快普及到一定程度，它会回归到本质——人物、故事、情绪。”
点击封面订阅全年杂志
“自涌现”
在龚宇看来，“去中心化”是能干一辈子的商业模式，“我的有生之年，估计一直是这个方向了” 。
他所理解的去中心化，爱奇艺原本就应该长成这个样子：平台退后一步，创作者站到前面，无数人涌入带来新作品的海量供给，真正的好作品、IP会“自涌现”至内容金字塔顶端。
爱奇艺去中心化转型
实际上，把时间拨回到20年前，在线视频网站刚刚出现的草莽期，“去中心化”就是那批创业者的初心。2005年，土豆网在上海成立时，创始人王微喊出的口号就是“每个人都是生活的导演”。
龚宇回忆，2009年5月，他和时任优酷网CEO古永锵偶遇过一次。两人都在搜狐工作过，那次交流后，两人有一定共识：YouTube的模式就是“去中心化”——创作者自发创作、消费内容，再通过付费、广告、会员等模式变现。但这种模式在当时的中国市场很难做成，“搞来搞去只能走‘网络电视台’模式，通过版权采购加自制，免费给用户看，靠点击量换广告收入。”他说。
这并不算一个多好的商业模式。影视剧版权战争的爆发，使得平台在很长一段时间内，没有向用户收费，它们既要承担大额的版权支出，又要在获客上拼得头破血流。
于是，视频平台被迫走上了一条越来越重的“中心化”道路。平台方逐渐演变成了一个庞大的控制中心，一边是围绕产品搭建的分发、会员和变现体系；另一边，则是深度介入了内容生产，从IP采购、主创码盘到最终的投资与上线。
“过去一年我开了200多场评审会。”龚宇说。在“中心化”体系下，团队不得不通过每年几百场的评审会，去人为判断一部剧该不该买、该不该投、预算该怎么批。
“影视内容门槛太高了。”他说，“短视频千千万万人都可以做，中视频很多MCN机构可以做，但影视哪有那么多作品可以让他们自己做好了上传？硬成本在那摆着，创作者做不到，只能中心化。”
这套“全包式运作”模式，曾帮助平台在烧钱大战中构筑了护城河，但也让它们背上了沉重的资金枷锁。单部剧动辄数千万元甚至上亿元的成本，容错率极低，平台越来越倾向于将资源集中在少数头部项目上，新人几乎不可能获得大机会。
一定程度上讲，长视频公司在金字塔塔尖“斗”了20年。它们也一直想找到“塔座”的解法，从网络大电影，到短剧。直到AI的出现，彻底解放了生产力，让这件事有了可能。
龚宇举了一组数字：一个场景，传统拍摄可能要数天到数周、成本数百万元，AI生成只要一两天、几百元。类似的对比可以延伸到剪辑、特效、调色、配音多个环节。他预测，接下来涌入的创作者数量将增加一个数量级，而作品数量至少会呈现指数级的百倍增长。
当供给膨胀到这种程度，中心化的结构就面临解体。因此，爱奇艺做出了成立16年来最大的一次模式转型——去中心化。在新的架构中，平台不再“大包大揽”，而是将资源和工具下放。为此，爱奇艺还将在2026年底前，对AIGC内容与中剧内容给予20%的额外补贴，驱动创作者向AI生态迁移。
支撑这套模式的还有一个关键变化：上下游合作方式从“预付制”转向“分账制”。“原来大部分预算是我们自己投资制作或者采购的，未来大部分会转到分账模式。”龚宇说。
过去几年，爱奇艺一直有分账制度，只不过没有成为业务主流。而现在短剧市场之所以能在三年内涨到数百亿元，靠的就是分账制：平台不预付制作费，创作者自负盈亏，作品上线后按实际播放和会员拉动分成，数据好就分得多。这个模式先进之处是平台方不再为版权和用户两头“分心”，可以把所有资源都砸向用户端。
龚宇也坦承，平台对于自制及采购头部内容的投入比例必然会下降，但因为产业规模增加、蛋糕变大，绝对金额会先降后升。一位爱奇艺的内容供应商向《中国企业家》传达了焦虑的心情，“市场可能会越来越小。”
他引用了“杰文斯悖论”来安抚行业焦虑。19世纪，瓦特改良蒸汽机后，煤炭的利用效率大幅提升，但英国的煤炭消耗量不降反升，因为更高的效率让蒸汽机被应用到了更多的工业领域。同理，AI提升影视制作效率、降低单片成本之后，影视行业的整体规模并不会因为门槛降低而萎缩，相反它会因为超级个体、中小团队的激增和作品数量的爆发，激发出更加庞大、细分的用户消费需求，从而极大地扩充总盘子。
过去几年，在影视行业脆弱的财务模型之下，龚宇小心翼翼，而现在他终于显示出了“野心”的那一面——把长久以来缺失的内容底座重新搭建起来。未来，不再是由金字塔尖的高管、大制片人定爆款，而是让底部无数创作者自由生长、激烈竞争，真正卓越的作品，自然会通过用户的真实投票爬到顶端。
身处这个巨大的历史变奏期，他“既焦虑又兴奋”。虽然技术在飞速进步，但行业距离成熟的、能让观众“鼻子发酸”的AI叙事，还有艰难的“最后半公里”要走。
在明年4月的“爱奇艺世界·大会”上，理想状态下，他希望重心不再是谈AI，而是回到作品本身——如何让内容的金字塔底座更大、塔尖更高。当然有创作者会“一飞冲天”，在他看来，这还是要靠智慧、审美，对此他也迫不及待了。
新闻热线&投稿邮箱：tougao@iceo.com.cn
